Four Works, Four Collections of Imagination

門には、いくつかの役割があります。人を迎え入れる門。誰かの帰りを待つ門。そして、新しい場所へそっと送り出す門。

本作は、「GATE」をテーマに開催した展示会からの着想をもとに制作されました。祝福の門を花で飾るイメージから始まり、そこに蝶も降り立ちます。

蝶は花から蜜を得て生き、花は蝶によって受粉し、次の命へとつながっていく。一方だけが与え、一方だけが受け取るのではなく、互いの存在が互いを支えている関係。

この作品では、アクリル素材の蝶が、染料インクで描かれた繊細な花の上に置かれています。アルコールインクの持つ繊細さや儚さを、透明なアクリルがそっと守る——その構造そのものが、FIOREコレクションが扱う「見えない思いやり」と「支え合い」の表現です。

ALEXSANDRITEは、藤田紗妃の代名詞ともいえる「Alcohol Ink Art Gem」シリーズの作品です。宝石をモチーフにしたアートへの挑戦は、アルコールインクアートを始めた初期から続いてきたテーマでした。

なかでもアレキサンドライトは、最初に制作した宝石モチーフのひとつ。今回はその原点に立ち返りながら、積み重ねた技術と、アクリル素材を扱う協力企業との出会いによって、改めてブラッシュアップした作品です。以前は実現できなかった質感、透明感、立体感を、今だからこそ形にすることができました。

REINEは、制作過程で生まれたアートの断片を再構成し、宝石のような価値へと昇華させるコレクション。一度は余白や欠片とされたものが、視点と構成によって再び輝き出す——その考え方がこの作品の核にあります。

抽象画は、同じ色、同じパターンであっても、見る人によって受け取り方が変わります。その自由さが魅力であり、この表現形式の面白さでもあります。

E04. ROSEでは、抽象的な色彩の上に、あえて強い線を引いています。香水瓶という可憐なモチーフを持ちながら、そこに込めているのは「未来を切り開く力」——人に静かな勇気を与えるための作品です。

遠くから見ると、墨の線は力強く、迷いなく見えます。けれど近くで見ると、細かな筆跡、揺らぎ、ためらい、重なりが見えてきます。それはただ真っすぐに突き進む強さではなく、迷いながらも、それでも前へ進む強さ。

素材には水干絵具と墨を用いており、藤田紗妃のルーツでもある日本的な素材感を重ねています。香水瓶の中には、見えない時代の流れと、未来を切り開こうとする意志が閉じ込められています。

アルコールインクアートを始めた頃から、藤田紗妃は宝石、花、スイーツなど、モチーフを定めた作品に挑戦してきました。「この作品といえば藤田紗妃」と感じてもらえるよう、抽象の美しさを具象に近づける工夫を重ねてきた歴史があります。

その積み重ねがあったからこそ、今、ようやく抽象画に戻ってこられた感覚がある——AMBERはそうした作品です。アルコールインクアートとの最初の出会いは一目惚れでした。淡く優しい作品も大切にしながら、自分の内側には、それとはまた違う、もっと深く、温かく、熱を持ったものがある。

今回のモチーフは琥珀（アンバー）。樹脂が長い時間をかけて固まり、時に小さな命や空気、時代の痕跡を内側に閉じ込める存在です。この作品では、レイヤーを重ねることで時間、記憶、奥行き、温度を表現しています。

表面だけを眺めるのではなく、深く潜ることで見えてくるもの——それがESMERALDAの世界であり、AMBERが問いかけていることです。